- Arbeid, arbeid, arbeid!

‍‍

Du har vært eksaminator for årets avgangsstudenter på Oslo Fotokunstskoles linje for film- og videokunst. Er det noen tendenser å spore i årets kull, i hvordan de lager film eller i tematikkene studentene er opptatt av?

Det var en fornøyelse å være eksaminator på OFKS. Jeg opplever at det er mange ulike stemmer, og uttrykk, noe som er en kvalitet som kanskje er tydeligere enn noen andre mønster i arbeidene. Om jeg likevel skal antyde noen generelle tendenser, må det være å behovet for å utforske følelser av isolasjon, ensomhet og det eksistensielle spørsmålet: Hvem er jeg i forhold til andre?

‍

‍

Du har vært del av norsk filmbransje i over 20 år, en periode der norsk film kan sies å ha vært gjennom en kvalitetsheving. Har måten film lages endret seg i løpet av disse årene? Har unge filmskapere som vil slå seg opp i dag andre muligheter enn før?  

Det er veldig mange faktorer som har bidratt til kvalitetshevingen. Jeg tror kanskje det viktigste handler om at en del makt har blitt spredt: Rekrutteringen har blitt mye bedre og bredere, både gjennom Filmskolen, andre norske skoler og studenter fra utlandet som har kommet hjem. Den langvarige oppbyggingen av selvstendige produksjonsselskap, som vi nå tar for gitt, har gitt mange flere veier inn.

Differensieringen av NFIs støtteordninger i marked, konsulent og talentordningen Neo har sammen med uttalt fokus på flere målestokker enn kun publikumstall åpnet for langt flere prosjekter. Flere regionale filmsentre, talentordninger, samt TV-kanaler og strømmetjenestenes drama-boom har gitt mange flere finansieringskilder og bestillere - og også lagd bedre plass for den kunstneriske kompromissløse filmen på kino (!).  Teknologien det kreves og kostnaden i å lage film har senket seg. Det er flere kvinner og minoriteter representert, og det gamle alfahann-filmsettet er ikke like dominerende.

Akkurat nå er det mange som går uten jobb, og det kan virke avskrekkende å satse på film, nettet tar oppmerksomhet som før ble viet tv og film, og kunstig intelligens er på full vei inn i å påvirke filmproduksjonen. Men det åpner seg alltid muligheter i kriser! Jeg tror at de gode ideene kan ha kortere vei til å få gjennomslag i dag, og produsenter er sultne på hva de unge bryr seg om. Den viktigste faktoren er den muligheten du gir deg selv gjennom å ta det du holder på med på alvor. Og arbeid, arbeid, arbeid.

‍

Du er en prisvinnende regissør og filmfotograf med en lang liste filmer bak deg. Har du råd å gi til unge filmstudenter som vil jobbe med film?

Jobb med det som engasjerer deg! Både når det gjelder form og tematikk. Og vis det du gjør til andre. Det å forstå hva, og hvordan det du lager virker, blir bedre av å dele underveis i prosess, uansett talent. Ikke nødvendigvis for å endre, men også forstå hvorfor du gjør det du gjør. Og når du finner noen du virkelig stoler på og kan snakke med i dybden om det du vil, ta vare på dem som gull.

‍

Hvor viktig er utdannelser som Oslo Fotokunstskole for filmbransjen?

En fagskole som gir et selvstendig ansvar til hver enkelt student for hva de gjør, med stor kunstnerisk takhøyde og gode lærerkrefter, kan være avgjørende for at den enkelte får rommet og kontakten til å forstå hva akkurat de skal jobbe med. Jeg gikk selv på en slik skole (European Film College i Danmark), og for meg var det uvurderlig. Altså; veldig viktig, vil jeg si!
‍

ØYSTEIN MAMEN ER ÅRETS EKSAMINATOR FOR OSLO FOTOKUNSTSKOLES LINJE FOR FILM- OG VIDEOKUNST. HAN ER EN PRISBELØNNET FOTOGRAF OG REGISSØR, OG ER FOTOGRAFEN BAK FILMEN ELSKLING AV REGISSØR LILJA INGOLFSDOTTIR ,SOM NYLIG VANT FLEST PRISER UNDER AMANDAPRISEN 2025. SE ALLE ÅRETS AVGANGSFILMER HER. OSLO FOTOKUNSTSKOLE TILBYR UTDANNING INNEN FILM- OG VIDEOKUNST, PÅ HELTID OG DELTID (KVELD). SØK STUDIEPLASS I DAG.