Bli kjent med: Einar Mølmann Fuglem

‍

Hvordan kunst lager du?
‍

I kunstnerskapet mitt er jeg opptatt av bildene som sirkulerer i vår visuelle kultur. Fotografiene jeg lager henvender seg til betrakterens egne billedbank ved at de tar utgangspunkt i generiske bildetyper som produkt- og illustrasjonsfoto. De siste årene har jeg hovedsakelig arbeidet med stilleben og objektfotografi med utgangspunkt i hvordan bilder fabrikkeres og konsumeres.

‍

‍

Du skal være med på Copenhagen Photo Festival i juni. Kan du fortelle litt om dette og hva du ser for deg presentere der?

Jeg har vært en del av ATLA de siste seks månedene. Det er et nordisk mentorprogram for fotografi hvor målet er å fremme unge nordiske kunstnere som arbeider med kamera. Sammen med tre andre kunstnere skal jeg presentere nye arbeider under Copenhagen Photo Festival i juni.

Gjennom dette initiativet har jeg hatt samtaler og veiledninger med blant annet Behzad Farazollahi, Jenny Nordquist og Alex Avgud. Til utstillingen har jeg utviklet en serie fotografier av interiørvennlige tørkede strå. Jeg har vært spesielt opptatt av hierarkiet bilder settes i, og hva slags status vi tillegger dem. Jeg syns det er spennende å se hva slags lesninger som oppstår når man approprierer en etablert, klisjéaktig bildeestetikk og setter den i en moderne kunstkontekst.

‍

‍

Hva var det som gjorde at du begynte du å jobbe med fotografi?


Da jeg var yngre var jeg veldig aktiv på både snowboard og skateboard, hvor fotografi og film har stor betydning. Vennene mine og jeg hadde som oftest med oss kamera for å dokumentere triksene vi gjorde – det ble etter hvert en naturlig overgang til å begynne og eksperimentere med kameraet også utenom disse aktivitetene. Til slutt tok interessen for kunst og fotografi over for brett på både snø og asfalt.

Når visste du at du ville bli kunstner?


Så lenge jeg kan huske har jeg likt å utfolde meg gjennom formgivning og jeg har alltid visst at jeg vil arbeide med noe kreativt. Men de to årene på Oslo Fotokunstskole var nok veldig formende for meg med tanke på at det var i den retningen jeg ville gå.

‍

‍

Hva liker du best og dårligst med å være kunstner?


Det jeg liker best med å arbeide med kunst er friheten man har til å kunne leke, utforske og eksperimentere. Det jeg nok liker minst er den planmessige og økonomiske utryggheten.

Har du ett verk eller en kunstner som har vært spesielt viktig for deg?


Dette syns jeg er et veldig vanskelig spørsmål, men Torbjørn Rødland er en kunstner som har hatt stor innflytelse på meg, som sikkert en god del andre unge fotokunstnere. Jeg synes måten han etablert et helt særegent visuelt uttrykk er inspirerende, hvor han tilsynelatende uanstrengt forvandler de mest hverdagslige objekter til tvetydige fotografier.

‍

‍

Hvilke råd har du til andre som vil utdanne seg som kunstner?


Jeg vet ikke helt om jeg er i posisjon til å gi noen spesielt egnede råd, men for meg har det vært veldig givende å gå et kunstnerisk utdanningsløp, som på OFKS og HDK-Valand. Ved siden av selve utdanningen har jeg der fått venner og kolleger som jeg kan samarbeide med, og jevnlig spørre om råd og tilbakemeldinger fra.

FØLG EINAR PÅ IG @FREINAR, OG OPPLEV EINARS ARBEIDER PÅ COPENHAGEN PHOTO FESTIVAL 1. – 11. JUNI 2023. EINAR ER TIDLIGERE STUDENT PÅ OSLO FOTOKUNSTSKOLE. OSLO FOTOKUNSTSKOLE HAR SØKNADSFRIST 25. APRIL - SØK SKOLEPLASS HER.

‍