Frykten som verktøy - Workshop med Pascal Luneau i Filmskuespill Masterclass

I workshopen og masterclassen Frykten som verktøy inviterer han studentene ved Filmskuespill Masterclass og skolens film- og registudenter til å undersøke hvordan frykt, usikkerhet og sårbarhet kan brukes aktivt i arbeidet foran kamera.

Hva om frykten ikke er noe skuespilleren skal kvitte seg med?

Hva om skjelvingen før man går inn i rommet, pulsen som øker og følelsen av å miste kontroll, ikke er et hinder for arbeidet, men selve inngangen til det?

‍

Frykt er energi

Vi kjenner den før kameraet går. Før en audition. Før vi skal gjøre noe vi ikke helt vet utfallet av. Instinktet er ofte å forsøke å kontrollere frykten: puste den bort, roe den ned, skjule den eller late som om vi ikke er redde.

Men hva skjer dersom vi gjør det motsatte? Dersom vi lar frykten få være til stede og bruker den?

Pascal Luneau tar utgangspunkt i en enkel, men samtidig radikal tanke: Skuespillerens egen tilstand trenger ikke stå i veien for rollefiguren. Den kan gis til rollefiguren.

Karakterene vi møter i film og teater, befinner seg sjelden i nøytrale situasjoner. De risikerer noe. De lengter etter noe eller frykter å miste noen. De kan være redde for å bli avslørt, avvist, forlatt eller mislykkes. De går inn i rom de kanskje helst ville ha flyktet fra, og de må si det som er vanskelig å si.

Hvorfor skulle skuespilleren forsøke å møte disse øyeblikkene uten frykt?

Kanskje er sceneskrekken ikke bare skuespillerens fiende, men også en mulig ressurs: en fysisk, umiddelbar og uontrollerbar energi som allerede finnes i kroppen, og som kan bli en del av spillet.

I stedet for å spørre: Hvordan kan jeg slutte å være redd? kan skuespilleren spørre: Hva kan jeg gjøre med frykten min?

‍

‍

Et levende møte foran kamera

Workshopen handler om hvordan det uforutsigbare kan få slippe inn i arbeidet, slik at skuespilleren ikke bare illustrerer en følelse, men faktisk befinner seg i en levende situasjon.

For regissøren oppstår et like viktig spørsmål: Hvordan kan man skape et rom der skuespilleren tør å gi slipp på noe av kontrollen?

Regi handler ikke bare om å formidlehvilket resultat man ønsker. Det handler også om å etablere betingelser som gjør at noe virkelig kan oppstå mellom menneskene foran kameraet.

Når filmskuespillere og regissører arbeider med dette sammen, får de samtidig undersøke forholdet mellom instruksjon, tillit, sårbarhet og kunstnerisk risiko. Det er nettopp i dette møtet at en scene kan åpne seg og bli mer enn det som på forhånd var planlagt.

‍

En erfaren skuespillercoach

Pascal-Emmanuel Luneau har arbeidet som skuespillercoach i nærmere 35 år. Han har bakgrunn som skuespiller, manusforfatter, regissør og dramatiker, men er først og fremst kjent for sitt arbeid med skuespillere og regissører innen film.

Han har vært involvert i produksjoner som Nikita, Farinelli, Århundrets barn, Solkongens dans og La vie en rose. Gjennom mange år har han utviklet en arbeidsform som retter oppmerksomheten mot skuespillerens nærvær, fantasi, sårbarhet og mot foran kamera.

‍

‍

Et mangeårig samarbeid

Workshopen gjennomføres i samarbeid med Christina Mediaas, som tolker og formidler Pascals arbeid for studentene.

Christina er tolk og oversetter og har bakgrunn fra skuespillerutdanning i Paris. I snart 15 år har hun samarbeidet tett med Pascal Luneau som hans agent, tolk og coachingassistent i Norge.

Sammen har de gjennomført workshops og masterclasses ved Norsk Skuespillersenter og Norsk filminstitutt, og arbeidet med filmregissører gjennom Talent Norges talentprogram.

Christina har også bistått Pascal i individuell coaching av en rekke norske skuespillere, blant andre Pia Tjelta, Thea Sofie Loch Næss, Christian Rubeck, Tobias Santelmann og Aksel Hennie. Hun har i tillegg deltatt i arbeid med regissørene Camilla Strøm-Henriksen og Erika Calmeyer, samt koreograf og danser Guro Nagelhus Schia og Nagelhus Schia Dansekompani.

Det langvarige samarbeidet har gitt Christina en inngående forståelse av Pascals metode og av hvordan han arbeider med både skuespilleren og regissøren.

Les også: Aftenpostens intervju med Pia Tjelta om samarbeidet med Pascal Luneau

‍

‍

Motet til å være redd

Denne masterclassen handler ikke om å lære å bli fryktløs.

Tvertimot.

Den handler om å våge å stå i det uforutsigbare, og om å oppdage at frykten kan romme både energi, nærvær ogkunstneriske muligheter.

Den handlerom motet til å være redd.

‍

‍

Vil du arbeide med filmskuespill foran kamera

Workshopen med Pascal Luneau er en del av det faglige programmet ved Filmskuespill Masterclass, som starter 5. oktober og varer fram til 3. juni.

Gjennom utdanningen arbeider studentene regelmessig og praktisk foran kamera med filmscener, improvisasjon, rolleforståelse, casting, selftape og innspilling. De får også møte gjestelærere med bred erfaring fra filmbransjen og samarbeide med skolens filmstudenter.

Utdanningen passer både for deg som allerede har erfaring, og for deg som har hatt lyst til å utforske filmskuespill, men ikke helt har visst hvor du skal begynne.

Du trenger ikke være fryktløs eller føle deg helt klar. Du må bare være villig til å begynne.

Filmskuespill Masterclass har oppstart 5. oktober.

Les mer om utdanningen og meld deg på HER.

‍