Ledige restplasser og nytt studium på Oslo Fotokunstskole

‍

Hva kjennetegner fotografilinjen ved Oslo Fotokunstskole, og hva mener du skiller den fra andre fotoutdannelser?

Det viktigste ved fotografilinjen vår er at studentens eget arbeid og utviklingen av et selvstendig billedspråk står i sentrum. Studentene lærer selvfølgelig det tekniske de trenger for å kunne arbeide godt og selvstendig med fotografiet, men teknikk er ikke et mål i seg selv. Det er et verktøy for å kunne uttrykke noe.

Vi er opptatt av fotografiet som kunstnerisk, visuelt og undersøkende medium. Studentene får møte mange ulike retninger innen fotografiet, arbeide både analogt og digitalt og prøve ut ulike arbeidsmåter, teknikker og presentasjonsformer. Gjennom oppgaver, workshops, forelesninger, veiledning og felles gjennomganger får de tid og rom til å finne ut hva de selv er opptatt av.

Det som kanskje skiller oss tydeligst fra mange andre fotoutdannelser, er kombinasjonen av faglig bredde, tett oppfølging og stor kunstnerisk frihet. Vi ønsker ikke å forme alle studentene i samme retning. Tvert imot ønsker vi at de skal utvikle sin egen stemme, bli tryggere på egne valg og våge å utfordre både seg selv og mediet. Dette er viktig uansett som fotograf, både i kunsten og i oppdrag i mer kommersiell retning. Det er mange av studentene fra Oslo Fotokunstskole som velger et yrke som fotograf heller enn å satse på en kunstnerisk karriere, og da er det viktig å skille seg ut fra mengden, med et eget uttrykk for å bli lagt merke til.

Studentene blir også del av et levende fotografisk og kunstnerisk miljø. De møter profesjonelle fotografer, kunstnere og gjestelærere, besøker utstillinger og arbeider frem mot egne visninger og utstillinger. Slik får de, i tillegg til et faglig grunnlag, også forståelse av hvordan fotografiet inngår i samtidskunsten og samfunnet rundt oss.

Verdt å trekke frem er skolens analoge fokus, med store mørkerom, silketrykk verksted og risoprint, for å nevne noe. Stadig flere ønsker et fysisk møte med fotografiet, de ønsker å eksperimentere og bruke hendene heller enn å bare forholde seg til en skjerm. Dette får de rikelig anledning til på Oslo Fotokunstskole, i kombinasjon med digital opplæring.

‍

‍

Hva får studentene på filmlinjen mulighet til å utforske og utvikle, og hvem passer studiet spesielt godt for?

På film- og videokunstlinjen får studentene utforske hele prosessen fra den første ideen til et ferdig verk. De arbeider med idéutvikling, manus og visuell fortelling, kamera, lys, lyd, regi, opptak og redigering/klipp. Samtidig lærer de å reflektere over hvorfor de ønsker å fortelle akkurat denne historien, og hvilken form som passer best til innholdet.

Studentene møter ulike sjangre og uttrykk, som fiksjon, dokumentar, musikkvideo, eksperimentell film, animasjon og videokunst. De får løse både korte oppgaver og større selvstendige prosjekter, med tett veiledning underveis.

Vi skiller oss nok fra mer tradisjonelle filmutdannelser ved at vi legger stor vekt på den enkelte studentens kunstneriske utvikling, i alle fasene i tilblivelsen av en film. Studentene lærer å beherske ulike roller i en filmproduksjon og samarbeide med andre, men de får stor frihet til å utvikle egne ideer og finne sitt eget filmatiske språk. Det kan være like viktig å oppdage hva man vil fortelle, som å lære hvordan man gjør det teknisk.

Studiet passer for dem som ønsker å lage film, men også for kunstnere, fotografer, skuespillere, skribenter og andre kreative mennesker som ønsker å bruke levende bilder i arbeidet sitt. Man trenger ikke å ha lang erfaring for å søke, her søker folk fra alle bakgrunner og erfaring. Det viktigste er nysgjerrighet, arbeidslyst og et ønske om å skape.

For noen blir studiet starten på en selvstendig kunstnerisk praksis. Andre bruker det som forberedelse til videre utdanning innen film, kunst eller beslektede fag. Mens en tredje gruppe bruker det til å bygge på en allerede kunstnerisk praksis fra et annet felt.

‍

‍

Mange ønsker å studere ved siden av jobb eller andre forpliktelser. Hvordan er skolens deltidsstudier i fotografi og film lagt opp, og hvilke muligheter gir de?

Deltidsstudiene foregår på kveldstid og er laget for dem som ønsker en seriøs og sammenhengende utdanning, men som ikke har mulighet til å studere på dagtid.

På deltidsstudiet får studentene den samme grunnleggende innføringen i fagene og møter mange av de samme arbeidsformene som heltidsstudentene: praktiske oppgaver, forelesninger, workshops, individuell veiledning og felles gjennomganger. Forskjellen er at undervisningen er tilpasset de som ikke kan studere på dag, med kjernetid 2-3 kvelder per uke. Også her er det mulighet for ytterligere veiledning på ettermiddag/kveldstid og tilgang til skolen utenom forøvrig, så rikelig tid her også til å utvikle eget talent.

Mange av våre deltidsstudenter er i jobb, studerer noe annet eller har familie og andre forpliktelser. Noen har fotografert eller laget film tidligere, men ønsker mer struktur, faglig utvikling og tilbakemeldinger. Andre har båret på en kreativ interesse i mange år uten å ha gitt den nok plass. Det stilles ikke krav til forkunnskaper, her også er det motivasjon og arbeidslyst som er viktigst.

Det fine med deltidsstudiet er at man blir del av et forpliktende fagmiljø. Man får faste rammer, oppgaver og mennesker rundt seg som gjør at det kreative arbeidet faktisk blir prioritert. For mange er det nettopp dette som skal til for at en interesse kan utvikle seg til egen praksis, en ny retning i livet eller etter hvert en karriere.

‍

Skolen lanserer nå en ny linje for filmskuespill. Hvorfor ønsket dere å starte denne utdanningen, og hva kan de første studentene se frem til?

Vi har lenge sett behovet for et tilbud der man kan arbeide i et lengre løp med skuespiller-faget rettet mot film og trene på det som er særeget som skuespiller foran kamera.

Skuespill for film krever noe annet enn skuespill på en teaterscene. Kameraet kommer gjerne svært nær, og selv små bevegelser, blikk og skiftninger blir synlige. På et filmsett spilles scenene heller ikke nødvendigvis inn i kronologisk rekkefølge. Skuespilleren må ofte gå rett inn i en situasjon, uten å ha spilt scenene som kommer før. Det krever evne til å finne riktig følelsesmessig nivå raskt, være presis i uttrykket og samtidig bevare nærvær og troverdighet. Dette gir en annen arbeidsform enn å utvikle og spille en sammenhengende rolle gjennom et lengre teaterstykke.

Samtidig har vi allerede et sterkt miljø innen film, video og fotografi på skolen. Derfor var det naturlig å utvikle Filmskuespill Masterclass som en del av dette miljøet. Skuespillerne får ikke bare trening foran kamera, men også erfaring med hvordan de samarbeider med regissør, filmfotograf og medspillere.

De første deltakerne kan se frem til et praktisk og bransjenært årsløp med skuespillerarbeid foran kamera, improvisasjon, tekst- og scenearbeid, rolleforståelse, casting, selftape og innspilling av filmscener. De vil møte erfarne skuespillere og fagpersoner fra filmbransjen, og få mulighet til å samarbeide med skolens filmstudenter.

Vi er også opptatt av å skape et trygt og seriøst arbeidsmiljø. En skuespiller må kunne være modig og åpen, men også håndtere nervøsitet, usikkerhet, auditionpress og avslag. Målet er ikke bare at studentene skal bli mer presise foran kamera, men at de skal utvikle større tillit til seg selv og sitt eget uttrykk.

Vi har også et kortere kurs i Filmskuespill i sommer, fra 10.-14. august, en kan melde seg på, dersom en ikke har mulighet til et årsløp, eller vil teste ut om årsløpet er noe en vil melde seg på. Les mer om dette her: https://www.oslofotokunstskole.no/kurs/filmskuespill---intensivt-sommerkurs

‍

‍
Har dere fortsatt ledige studieplasser, og hvordan går man frem hvis man ønsker å søke nå?

Ja, vi har fortsatt noen ledige plasser på fotografi og film- og videokunst, både på heltidsstudiene på dagtid og deltidsstudiene på kveldstid. Vi tar også imot søknader til Filmskuespill Masterclass, som starter 5. oktober.

Man søker gjennom søknadsskjemaet på skolens nettsider. Til foto- og filmstudiene blir søkerne vurdert på bakgrunn av søknaden og innsendte arbeider. Det kreves ikke generell studiekompetanse eller spesielle forkunnskaper for å søke. Til Filmskuespill Masterclass er det "førstemann til mølla".

Vi vet at noen blir usikre fordi de tenker at arbeidene deres ikke er gode eller profesjonelle nok. Det er viktig å understreke at vi ikke forventer at søkerne allerede skal være ferdig utviklede fotografer, filmskapere eller kunstnere. Da hadde de jo ikke trengt å begynne på skolen.

Vi ser etter nysgjerrighet, motivasjon, ideer og et ønske om å utvikle seg. Arbeidene man sender inn, skal først og fremst gi oss et inntrykk av hvem søkeren er og hva vedkommende er interessert i.

Er man usikker på hvilket studium som passer, er det også mulig å ta kontakt med skolen. Vi svarer gjerne på spørsmål og hjelper søkere med å finne frem til det tilbudet som passer best.

‍

‍

Hvis du skulle gi ett råd til noen som drømmer om en kreativ karriere, men er usikre på om de skal søke Oslo Fotokunstskole – hva ville du sagt?

Jeg ville sagt at man ikke trenger å være sikker på hvor det skal ende før man begynner. De færreste kreative karrierer følger en rett og forutsigbar vei.

Det viktigste er å ta interessen sin på alvor og gi den tid, kunnskap og oppmerksomhet. På skolen får man mulighet til å prøve, feile, undersøke og utvikle seg sammen med andre. Man får veiledning og faglige utfordringer, men også et miljø som forventer at man arbeider og tar egne ideer på alvor.

Mange venter med å søke fordi de ikke føler seg helt klare. Men det er ofte først gjennom tiden på skolen at man oppdager hva man har i seg, og hva man ønsker å utvikle videre. Du trenger heller ikke å vite nøyaktig hvor det skal føre deg, eller ha alle grunnene klare på forhånd. Det viktigste er at du er nysgjerrig og villig til å begynne.

OSLO FOTOKUNSTSKOLE HAR LEDIGE STUDIEPLASSER. SØK SKOLENS LINJER FOR FOTOGRAFI, FILM OG FILMSKUESPILL I DAG. LES MER OM SKOLENS STUDIETILBUD OG SØK OPPTAK I DAG PÅ OSLOFOTOKUNSTSKOLE.NO.

‍